局長的話

數位科技已然成為現今人們生活中不可或缺的必備工具,各種技術日新月異,使日子充滿便利及無限驚奇。數位藝術工作者隨著數位技術的進步,也不斷探求各種可能的創作媒材及表現手法,藉由冰冷的科技媒介,運用藝術的熱情,喚醒人類心裡最溫暖的情感。

《臺北數位藝術節》自2006年開始辦理,至今已邁入第12年,11年來數位藝術節規劃豐富多元的數位藝術競賽獎項及活動內容,已為國內外重要的數位藝術平台,讓享有科技之島美譽的臺灣,成為國際數位藝術版圖亮眼的新星。本屆數位藝術節以「集.無限—永遠在合作中」為題,打破過往數位藝術菁英、高門檻的特性,強調一種人人皆可參與、悠遊其中的概念。同時,也強調數位藝術具有「跨界合作」的特性,來自不同領域的創作者,運用自身專長,為數位藝術創作共同討論、激盪,呈現最完美的創作。

近年來,臺北市陸續舉辦「2016年世界設計之都」及「2017年臺北世界大學運動會」等國際具代表性活動,展現豐沛的文化軟實力,已然成功具備國際城市的宏觀視野。期待「2017第十二屆臺北數位藝術節」不僅是一個城市藝術節慶,更讓臺北以數位藝術為核心連接世界,透過豐富精采的展演活動,讓臺北市這座美麗城市,持續擴散豐沛的創作能量。



臺北市政府文化局局長
鍾永豐

策展論述

作為一個亞洲重要的城市藝術節,我們應當以城市為基地,邀請藝術家、所有市民以及藝術愛好者共同參與,以數位藝術為方法,打造真正集合不同領域、無涉身份、包含多元興趣、融合身體與心理,永遠在進行中的合作關係。我們希望以「集.無限」的集合概念作為2017臺北數位藝術節的破題,以臺北作為地理中心,藉由數位藝術以及展覽作品,廣邀所有的參與者,都能超越觀賞者的身份,更積極成為藝術節的共構內容之一。

「集.無限」概念中,集有匯集四方能量的區域意義,集有廣納融合差異的積極意義;集有疊加多重知識的動態意義;集還能有累積過去與未來的時間意義。這樣的集合蘊藏無限可能,可以讓藝術家成為媒介與不同領域專業共同創作;可以經由數位工具進行線上串連帶出島內流動的以外的城市經驗;更可以讓真正非數位藝術專業的愛好者或一般市民,利用身份即載體的概念,提供平權、無界(限)、自由參與的新向度,而非只有創作者或觀賞者二元化的關係。

「集.無限-永遠在合作中」的展覽作品與活動都以匯集、合作、進行中出發,數位藝術的創作形式與作品樣貌本就不應被固定,定義數位藝術的方法也不應該全然由展示作品來決定,同時所有的領域都應該可以有牽手數位藝術合作的可能。因此「集.無限-永遠在合作中」將有別於過去11屆臺北數位藝術節的展覽規劃,希望提出一個真正屬於城市的、提供多元參與的,永遠在合作驚喜中的、真正打破藩籬的遊園經驗。



策展人
駱麗真

組織架構

胡氏藝術有限公司由策展人胡朝聖於2005年正式成立。
胡朝聖對於當代藝術展覽論述重心,一向專注於台灣社會文化脈絡下所隱含的文化思維與社會關懷議題, 而面對全球當代藝術的蓬勃發展與趨勢,胡朝聖有感於台灣當代藝術策展領域所出現的困境與人才斷層,希望透過胡氏藝術有限公司的成立,以推展當代藝術及拓展國人文化視野為目標,在國際當代文化藝術交流中呈現出台灣的觀點。

策展團隊

策展人 | 駱麗真
展覽統籌 | 胡朝聖
執行團隊 | 詹話字、張瑜真、張懿
研究專員 | 許淳淳、李悅寧
視覺設計 | 陳彥如、魏妏如
展場設計 | 陳威廷
技術設備 | 藝術戰爭公司
燈光設計 │ 何仲昌
社群行銷 │ 安萱萱、江亦瑄、許家銘
影像紀錄 | 兄弟繪數位設計工作室
網頁系統 | 後設多媒體設計