國際數位藝術邀請展

The Big Picture
德國新媒體藝術中心(ZKM)/機器人實驗室
作品介紹|
年份:2014
國家:德國
媒材:裝置作品

機器人在長達數個月、不間斷地情況下,用一條連續的線,繪製出火星景觀。通過這獨特的技術,創造了一種細緻度和精準度兼具,且獨一無二的藝術作品。 透過數百公里的抽象曲線,交織成令人嘆為觀止的擬真照片。

《The Big Picture》作品想表達的是,機器人的創作過程,已超越人類的極限。 從人類的角度來看傳統藝術,是將五感專注於洞察世界、自然、人體及藝術本身,當我們將機器人沿用到藝術產業,它無形中取代了畫家的位置,在這裡,人類的眼睛不再專注於圖上的風景,而是開始思考科技的本質。

透過傳感器、測量探針及電磁裝置,加上預設的數位資料,將機器人的感官,跨越視覺世界,來到了資料世界。 譬如,我們看到的假色(false color image),就是以更簡單的方式,將資料轉換為成視覺效果。

這幅圖的原始圖像,來自美國太空總署火星探測器「好奇號」。 由探測器上面的軌桿式照相機,於火星探測任務第1429個火星日,下午初期所拍攝,地球時間則為2016年8月13日。 這台機器,將影像數據透過規則運算,讓圖像轉換為一條400公里長的單一通道,有著多達9億次以上的傳輸機制。

由細線構成的複雜結構,來回穿梭6x2公尺的大尺寸畫布。 畫布可以透過機械,前後左右移動,以確保機器人能畫滿每個角落。 機器人的動作,是由機械的邏輯系統所控制,而邏輯系統,是由物理幾何、動力學、控制系統及軟件所組成。它們建立了機器人特殊的成像方式,並賦予機械獨立、具有特色的繪圖風格。而機器人解讀的原始訊息,一部分屬於抽象,一部分為超現實,將其繪出《The Big Picture》。

藝術家介紹| 德國新媒體藝術中心(ZKM)
位於德國的卡斯魯爾,全世界都將其作為數位革命、發想靈感的動力泉源,遠遠超出了卡斯魯爾這個城市本身的極限。 德國新媒體藝術中心在藝術、科學、學術、工藝及社交領域中彼此跨界交流,共用互相的經驗與知識,不斷激發出革命性的創意。

從1989年成立開始,德國新媒體藝術中心已經著手規劃,並結合藝術和科學發展、舉辦展覽,及製作相關產品。 德國新媒體藝術中心將自己開發的技術,大量使用QR碼及圖像感測器,讓博物館與卡斯魯爾的遊客們,體驗全新的數位世界。 不論在聲音感官及舞台效果,都趨近於真實世界。 觀眾的積極參與,使得德國新媒體藝術中心成為了世界上第一個表演型博物館。 這座博物館,有著世上首屈一指的媒體裝置,對於藝術家、學者、科學家及遊客來說,這裡是能夠啟發學習、設計、雕塑及藝術研究的地方。

機器人實驗室(Robotlab/Matthias Gommel、Martina Haitz 和 Jan Zappe)
Matthias Gommel、Martina Haitz 和 Jan Zappe 於2000年,在德國新媒體藝術中心成立機器人實驗室(robotlab)。 機器人實驗室將工業生產用機器人,發展成藝術設施及表演藝術之用。 將現成的藝術整合,融合至藝術企劃團隊,讓機器人不段入侵新的主題或文化背景。 因此,他們的藝術作品,論述著人類與機器人,在不同層面上的關係。 在機器人實驗室的設施內,機械的角色,始終被定義為:一個富有自主及創造性的代理人。

國際數位藝術邀請展

Robot K-456
白南準
作品介紹|
年份:1965
國家:韓國
媒材:錄像作品

世界上最早的藝術機器人之一,是由白南準和阿部修(Shuya Abe),在1965年時共同創造。 《Robot K-456》具有20個無線電台頻道,以及10個數據記錄器,這是架擬人化的機器人,因此在鋁合金骨架上,裝飾著一對海綿橡膠胸墊,象徵具有性別的人類。

創造這台機器人的目的,是讓它在街上活動,並在人群中穿梭,與路人交錯。 正如白南準所言:「我想像機器人會在路上行走,給人們一個短暫的驚喜,像是一幕意外的展出。」在1971年美國惠特尼藝術博物館,舉辦白南準回顧展時,《Robot K-456》已成為館內收藏品。當時,表演了一段令人難忘的行為藝術:一開始,機器人漫步於麥迪遜大街大批民眾前,接著被計程車給撞倒。 他將這次的表演命名為:「21世紀的第一次災難。」

藝術家介紹|白南準
被譽為「錄像藝術之父」,將最先進的多媒體技術,轉換為藝術作品,引領時代先鋒。 他以不同的實驗,將視頻轉換成實際的藝術形態,全世界皆將此工具廣泛應用。因此,在當今資訊時代下,他過去的每項作品,均準確的預知對未來的預言。白南準的革命與創新,為當今的新媒體藝術家,開拓藝術影像的先河。

白南準為20世紀後,首位使用錄像的藝術家,在藝術史上佔有重要的一席之地。在當今錯綜復雜的媒體文化中,他運用現代技術,進行前瞻式的探索,奠定了新一代藝術家基礎。藝術家們持續將電影、錄像、數位媒體和網路融合,在當代博物館、畫廊、藝術博覽會及離線商務模式等地,隨處都可欣賞媒體藝術作品。

作為「錄像藝術之父」,當代美國多媒體藝術家喬•凱斯勒(Jon Kessler)以一詞,道出白南準的影響力:「他讓我們這種使用媒體設備和裝置的藝術家,奠定了絕佳的基礎。像是愛麗絲跳進兔子洞般,深陷其中,堅信可以做出引人入勝、歡樂有趣以及認真負責的作品。」

他提倡的文化自由貿易,已透過YouTube等社交媒體網站,實現其理念。現在,每位藝術家都可以不受拘束地,將自己的作品傳遞至全世界。而他早在高速公路電子收費發行時,便了解到網路的無限可能性。

美國史密森尼藝術博物館館長伊麗莎白布朗(Elizabeth Broun)聲稱:「如果畢卡索像巨人般,引領20世紀上半葉,那麼白南準,便是下半葉藝術潮流的先驅。他的想像力是如何深刻地改造我們的世界,直到現在我們才了解。」

國際數位藝術邀請展

SAYONARA
深田晃司(Fukuda Koji)
作品介紹|
年份:2015
國家:日本
媒材:錄像作品
影片總長度:1小時52分

《SAYONARA》是描述機器人管家與人類之間的微妙互動。 平田織佐(Oriza Hirata)是《SAYONARA二部曲》的編劇,他以人形機器人Geminoid F為主軸,由大阪大學機器人專家石黑浩教授(Hiroshi Ishiguro)與女演員布萊耶麗•朗(Bryerly Long)共同完成。

這部電影採用陰鬱的氛圍,述說著日本郊區在經歷核災過後(刻意不提及2011年福島核災事件),一位患有致命輻射疾病的女孩- 坦雅(朗 飾演),與機器人管家Geminoid F相依為命,日漸孤單的兩人,靠著背誦阿蒂爾•蘭波(Arthur Rimbaud)和卡爾‧布瑟(Carl Busse)的詩詞,度過餘生。


*本件作品將在11/24、11/25、12/01,15:00-17:30舉辦電影完整版之放映會(含映後座談)

詳細活動資訊請見 活動連結

藝術家介紹|深田晃司(Fukada Koji)
深田晃司出生於1980年東京,為日本電影導演兼編劇。 他的父親是名電影愛好者,年紀輕輕的他,已經陪著父親用錄影帶,看過了許多電影作品。 在19歲就讀大正大學時,已經開始參與東京電影學院的電影製作夜間課程,其中一位老師就是黑澤清(Kiyoshi Kurosawa)。 在2002年時,完成了第一部長篇電影《椅》。到了2005年,他加入了由平田織佐所帶領的日本青年團(Seinendan)。在他的電影中,也時常可以看到使用劇團的作品與演員。

深田說過,他是被艾力•侯麥(Eric Rohmer)的電影所震撼,特別是《綠光》這部電影。 在看完《天堂的孩子》與《蜂巢幽靈》,他下定決心,要成為電影製作人。

在2010年東京國際影展的「看見日本」比賽中,他獲得了最佳影片獎。 於2013年,以《18歲的盛夏告白》,在南特影展同樣榮獲最佳影片獎,以及青年評審團獎。 2016年的坎城影展中,在「一種注目」系列單元中,以《臨淵而慄》獲得坎城影展評審團獎。


國際數位藝術邀請展

Sunspring
Oscar Sharp
作品介紹|
年份:2016
國家:英國
媒材:錄像作品
影片總長度:9分00秒

《Sunspring》這部電影,源於Oscar Sharp參與倫敦科幻電影節(Sci-Fi-London)的「48小時電影挑戰計畫」,參賽者必須在兩天內,由主辦單位提供一系列主要台詞和道具,拍攝出電影作品。 最終,該片在電影節中,提名為前10部作品,並於坎城影展播映。

這是一部完全交由人工智慧機器人,編寫而成的實驗性科幻短片。 電影的構思,由奧斯卡・夏普和紐約大學人工智慧研究員羅斯・古德溫(Ross Goodwin),共同開發的人工智慧機器人班傑明(Benjamin)編寫,由電影製作公司出品。 人工智慧編劇機器人班傑明的開發,是使用遞歸神經網路,再輸入幾十部經典科幻電影劇本,包含:《時空英豪:超時空聖戰》、《魔鬼剋星》、《星際效應》以及《第五元素》等。《Sunspring》劇本一開始像一首無稽的詩篇,轉而蛻變成一個充滿戲劇性的科幻三角愛情,伴隨著未來世界所隱藏的黑暗秘密。

藝術家介紹| Oscar Sharp
曾獲得英國電影學院獎(BAFTA)提名,並參與英國權威電影雜誌《國際銀幕》所舉辦的節目《明日之星》。

2015年,他的短片《Karmen line》被英國電影學院獎提名,並由《紐約客New Yorker》發行。 接著,他與托比・馬奎爾 Tobey Maguire的製片商Material Pictures,簽署合作協定。 2016年,他與技術夥伴羅斯・古德溫共同創造了世界上第一個人工智慧編劇家班傑明。由托馬斯(Thomas Middleditch)主演的《Sunspring》,便是第一部全權由人工智慧編寫而成的電影。

同時,剛獲得最佳編劇獎的《蘭德爾是好人》也正在開拍中。 現在,Oscar Sharp是美國聯合人才經紀公司(UTA)與英國獨立人才集團有限公司(ITG)旗下電影製片人。

國際數位藝術邀請展

Adam ver.alpha-003
ACCI BABA
作品介紹|
年份:2018
國家:日本
媒材:33 x 33 x 30 cm/CRT電視,單板計算機

這座裝置藝術的概念,來自於影像藝術作品《Eternal return》。 在此版本影片當中,猿人以中文描述「超人說」的哲學概念。 超人說是來自尼采(Friedrich Nietzsche)名著《查拉圖斯特拉如是說》。 此件藝術作品,使用街上找到的映像管電視,翻新考究,賦予它前後起承的意義。 將猿人安裝於簡單的電腦上,用映像管電視呈現畫面,再利用神經網絡設置的語音,讓猿人說出特定的短語。

Eternal return
ACCI BABA
作品介紹|
年份:2016
國家:日本
媒材:錄像作品
(1)Eternal return / op.1 wonderful world
1分00秒, 彩色, 立體聲 / 2017
(2)Eternal return / op.2 übermenschen
2分25秒, 彩色, 立體聲 / 2016


《Eternal return》向人類傳達一種不朽的觀念,希望激起人類在這個時代的責任感。 主要是讓猿人透過人工智慧,說出由藝術家設定的語句。 這些語句來自於眾所皆知的名言及短句,組合出具有諷刺意味的句子。 為展現多樣化的觀點,此作品特別強調了互補的思維,如:物質和心靈、過去和未來、開始和結束,以及退化和進化。 作品將猿人作為歷史象徵,結合人工智慧表現的消費者主義,展現出人類哲學的價值。 運用這種時間快速變遷的藝術表現作為範例,給觀眾探討不同時間下的時代精神。

Genesis
ACCI BABA
作品介紹|
年份:2017
國家:日本
媒材:錄像作品,5分00秒,彩色,立體聲/ 2017

這部實驗影片,為的是證實超越自然理論這一觀點。 運用多種形式的起源,將哲學與科學,以具體化的方式呈現。 此外,藝術家運用白色明亮的房間,以及通往光源的隧道場景,來表達他糢糊的記憶片段。 影片最主要的,是讓觀眾自我定義酒紅色織布所表現出的生物型態。 以織布的旋轉比喻從微觀到宏觀常見的自然現象,再運用蘇菲鼓的節拍象徵脈搏,也意指著生命的律動。 影片製作過程中,沒有使用任何動畫科技,每個畫面皆採用相機拍攝,再以剪輯後製完成。運用經典的狹縫掃描技術,讓織布在同一張照片中,呈現不同的時間形態,透過旋轉的方式,同時審視過去及未來。

藝術家介紹| ACCI BABA
ACCI BABA生於1977年,為日本視覺藝術家,現居德國柏林。 他擅長以眾所皆知的物理變化和不符合科學的觀點,衝擊人們視覺體驗,並將這種藝術表現與電影及各種裝置結合。 以超現實的形式,展現出跨越自然現象與人類意識的藝術,強化觀眾感官。 透過物理和時間維度的展現,藝術家以世人從未見過的面向、圖像,讓觀眾重新思考。

在ACCI BABA的藝術生涯,以時間傳導藝術和前衛電影方面的視覺作品,獲得多項國際上的肯定。 其作品遍佈全球,在各地藝術機構和電影節均有展出,包含:洛杉磯電影節(2004年),文化廳媒體藝術祭(2010年),奧地利林茲電子藝術節國際動畫展(2015年),歐洲媒體藝術節(2017年),流明數位藝術獎(2017年、2018年)。

國際數位藝術邀請展

KRAFTTREMOR 震顫麻痺計劃
陸揚
作品介紹|
年份:2011
國家:中國
媒材:影像/物件
影片總長度:4分 32 秒

作品《KRAFTTREMOR 震顫麻痺計劃》是對帕金森氏症及其治療之間矛盾關係的調查,藝術家一方面用科學圖譜和動畫的方式介紹了帕金森病及其治療的方式,另一方面則是藝術家通過對於各種帕金森氏症患者的抖動頻率採樣,製造和合成出電子樂的片段。

《KRAFTTREMOR震顫麻痺計劃》的核心動機源於藝術家對於帕金森病的研究。 作為中樞神經退行性疾病,帕金森氏政其主要症狀為肌肉僵硬、震顫、運動遲緩甚至喪失運動能力,患者最大的困擾便是運動障礙,他們不能隨意用意念來控制自己的運動。 目前最有效的治療方法是腦部深層電刺激技術(DBS)。這種現有的成熟的手術,能針對帕金森氏症自我失控的肢體震顫進行治療。 它可以幫助患者解除肢體震顫的困擾,但是同時它也必然會控制患者的行為。

《KRAFTTREMOR震顫麻痺計劃》是對帕金森氏症及其治療之間矛盾關係的調查,藝術家一方面用科學圖譜和動畫的方式介紹了帕金森病及其治療的方式,另一方面則是藝術家通過對於各種帕金森氏症的抖動頻率採樣,製造和合成出電子樂的片段。 通過對立的視覺呈現,藝術家闡釋了控制與被控制,失控與治療之間悖論的關係,通過人體病變和電子律動的結合,將我們投放在一個充滿電子快感和道德罪惡的空間之中,從而折射出在科技社會中的道德困境。


經顱磁驅魔TMS Exorcism
陸揚
作品介紹|
年份:2017
國家:中國
媒材:影像/物件
影片總長度:15分 35 秒

《經顱磁驅魔TMS Exorcism》, 經顱磁刺激(TMS)為一種磁力技術,用於刺激大腦的小區域作為治療方式。 在TMS的過程中,磁場發生器或“線圈”放置在接受治療人的頭部附近。線圈通過電磁感應在其正下方的大腦區域產生小電流。 TMS用於診斷測量大腦和肌肉之間的聯繫,以評估中風、多發性硬化、肌萎縮側索硬化、運動障礙、運動神經元疾病、影響面部其他顱神經、脊髓和其他疾病的損傷或抽動穢語綜合症。 抽動穢語綜合症為一種抽動障礙,病患會無意識地抽蓄,重複地動作和發聲,抽動穢語綜合症和精神分裂症容易導致個體被貼上標籤,使病患被妖魔化、被控制或佔有,而這種行為與概念存在於許多古代宗教中,直至今日仍存在於許多信仰中。 病患家庭成員或宗教人士,為了要趕走病患身上的魔鬼或邪靈,而轉向驅魔。驅魔人通常是有宗教信仰的人,也被認為能夠引導仁慈的力量,並從其他善良的人中驅逐邪惡的靈魂。

藝術家介紹| 陸揚
出生且現居於上海,2010年畢業於中國美術學院。陸揚擅長使用各種媒體,如:影像、裝置、動畫、數位繪圖與遊戲。藝術家不畏懼地探索關於生命本質的存在問題。 憑藉來自科學、宗教、心理學、神經科學、醫學、遊戲、流行文化和音樂等各種混合媒介,陸揚摒棄了人類對於控制宇宙享有特權的經常性妄想。 相反的,她則強調了生物及物理決定了我們的生存條件,也提醒人類短暫而脆弱的存在,在她作品黑暗幽默的特質底下沒有留下多愁善感的空間。 陸揚的作品曾在各種不同機構個人或是團體展出:UCCA(北京)、Mwoods博物館(北京)、龐畢度藝術中心(巴黎)、第56屆威尼斯雙年展2015中國館、第三屆伊斯坦布爾設計雙年展、2016年利物浦雙年展、2012年上海雙年展、2016年蒙特婁爾國際數字藝術雙年展、里昂藝術博物館、 Momentum(柏林)、坦帕藝術博物館、第五屆福岡亞洲藝術三年展等。

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