國內數位藝術邀請展

你今天的味道是?
曾鈺涓・林豪鏘
作品介紹|
年份:2018
國家:臺灣,臺北
媒材:情感運算,電腦衍生影像文字、香水
程式設計:黃怡靜、張小均、 沈聖博
共同合作單位:LFP 香料香水實驗室

《你今天的味道是?》是以珍(Jane)為名的系列作品之一,〈珍的肖像〉與〈珍的日記〉之延續,以香味為主題,討論透過程式分析的情緒,轉換成為香味佔領實體空間的存在實證。今天的情緒為何?是《你今天的味道是?》想要探索的課題。在社群媒體爆炸性溝通與訊息交流的數位時代中,人們創造出巨量數據,在網路上留下的情緒線索,成為文字探勘與情感分析的資料來源,也成為研究者了解大眾意見與情感的文本與圖像分析的線索,並成為餵養大眾知識與訊息的參考文本。

以〈珍的日記〉為分析文本。文本來自於每日固定時間內程式自動搜尋的Twitter中,以Jane為名的帳號,將其文字節錄並集結,創造編輯成為一篇英文日記,再以翻譯軟體自動翻譯為中文日記公開展示。日記是一個人紀錄每日心情感受、抒發情緒的私密空間,卻在社群媒體中,成為被展示觀看的公開書寫。此作品集合眾人的文本,再經由情感運算(Affective computing technology)挖掘文字資料中的情緒特質,集合並分析眾人的情感情緒,創造出屬於當日情緒的香味。

氣味所象徵的情感是浪漫的,然而當透過程式運算所產生的情緒定義,並進而產生的實體氣味標散於實體空間,是否仍具有魅力?然而無論如何,氣味,成為一種絕對佔領空間,擴張象限的武器,正如今日無所不在的社群媒體一般,成為無法離棄的生活日常。


◉程式邏輯:
1. 程式每日到Jane的Twitter帳號,搜尋下載文字。
2. 分析文字中的關鍵字。
3. 香料香水實驗室協助,依據關鍵字配置今日的味道。
4. 計畫實施為一個月,共創造三十日的味道瓶。
5. 展覽期間,邀請觀眾聞香、混合出屬於自己的Jane的香味。

藝術家介紹|曾鈺涓
國立交通大學應用藝術研究所博士,為數位互動藝術創作與理論領域的專業。 目前任教於世新大學公共關係暨廣告學系專任副教授,女性藝術協會榮譽理事長,臺灣科技藝術學會秘書長。 曾鈺涓於1998年即開始從事數位藝術創作,並且從2002年開始網路藝術創作。 其經歷豐富:2003年於臺北市立美術館發表《Let’s Make ART》個展,是臺灣第一個於美術館進行網路及時互動的創作。2012年參與Leonardo國際期刊之國際數位藝術白皮書撰寫計畫。也曾在2013年受邀至北京航空航天大學北航藝術館舉辦個展,是該校2013 年度聘請短期境外專家重點專案,由北航文化與藝術傳播研究院主辦。2015年擔任JAGUAR科技藝術獎複賽與決選審查委員。2018年則受邀為北京航空航天大學人文與社會科學高等研究院訪問學者。
藝術家介紹|林豪鏘
林豪鏘為國立清華大學資訊科學博士。 目前擔任國立臺南大學學務長、臺灣科技藝術教育協會理事長、臺灣科技藝術學會副理事長。 對於資訊科技與數位內容的整合,具有不錯的實務經驗。曾多次在各種藝術展演擔任參展藝術家、評審、導覽專家、策展、影評人等等(例如:臺北數位藝術獎、國際新媒體藝術節、藝術家博覽會等),亦曾多次在各種資訊實務競賽擔任評審(例如:IT應用創新大賞、全國大專資管專題競賽、南區技專院校產學合作實務專題競賽等)。 他曾擔任頂尖期刊ET&S (SSCI) Guest Editor, 數次擔任國際期刊審稿委員及編輯委員,並多次擔任學術研討會之主辦人、議程委員、會議主持人等。


合作單位介紹|香料香水實驗室
2015年正式創立,是一群由七年級生組成的臺灣團隊。
五感之中,嗅覺體驗最常被忽略,在淺意識裡嗅覺卻深深牽引著我們的情緒、判斷和記憶。LFP香料香水實驗室認為,香水不該只有固定的選擇,從每個人的嗅覺體驗、調香實作中,創造出屬於自己的獨特氣味,去除香水的嗅覺複製,成為獨一無二的個人特色。

國內數位藝術邀請展

Upload not Complete
胡縉祥・蔡秉樺
作品介紹|
年份:2018
國家:臺灣,臺北
媒材:複合媒材
共同合作單位:臺灣社團法人臺灣非視覺美學教育協會

《Upload not Complete》互動體驗裝置與社團法人臺灣非視覺美學教育協會合作,探索除了視覺之外,科技藝術也包含觸覺體驗的可能性。

作品將虛擬與真實融合的過程放大,那是人的意識上傳至數位空間的過程。當視覺感知已經失去的狀態,人們是否還能透過風、聲響、振動等觸感與音感,來認知身處的空間?體驗者用非視覺感官感受媒體藝術,與社團法人臺灣非視覺美學教育協會合作,創造一個電腦能夠完整知道體驗者在空間中位置的數位空間,讓體驗者去聽、感受振動,來認知空間。

藝術家介紹|胡縉祥
媒體藝術家,畢業於國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所碩士班,在攻讀碩士期間受林珮淳教授的影響,開始他的科技藝術創作之旅,其作品多為互動藝術,也認為藝術作品的詮釋權在科技的變革之後,不再僅限於作者的論述,更加重要的回饋也來自於觀者與作品的互動。 其作品於2016年獲選全國美展新媒體類金獎,同年獲選國美館科技融藝跨界創作計畫補助,2014與2015年獲選404電子藝術節,2011與2014年亦獲得臺北數位藝術獎,2013則榮獲國美館與歐洲知名科技藝術中心荷蘭V2的駐村創作計劃。 他亦在臺灣多地展出,如臺北當代藝術館、國立臺灣科學教育館、華山文化創意產業園區、高雄駁二特區等等。
藝術家介紹|蔡秉樺
互動設計師/新媒體藝術家,目前致力於互動體驗設計、創意編程教育、科技藝術創作等,畢業於國立臺灣藝術⼤學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩⼠班,作品曾入圍並展出於全國美術展(2016)、義⼤利威尼斯拉古納國際藝術獎(2014)、阿根廷羅薩⾥奧(2013)與俄羅斯莫斯科(2014)404電⼦藝術節、臺北數位藝術節(2013)、桃源創作藝術獎(2013)等。 並於2013年,與新媒體藝術家施威任共同創立新媒體藝術團隊「PSquare媒體實驗室」,專注於新媒體藝術表演與跨領域創作,多次獲獎及受邀演出,如表演計畫Resonate 2獲入選並演出於美國SLINGSHOT Festival (2015)、隔年演出於瑞典斯德哥爾摩藝穗節(2016)。

合作單位介紹|臺灣社團法人臺灣非視覺美學教育協會
依法設立、以非營利為目的之社會團體,以推動國內非視覺藝術文化教育活動與國際學術交流活動,提升視障者與美學環境互動能力,進而改善國內身心障礙者社會與文化權益,同時提倡明盲共學跨領域教育理念為宗旨。

國內數位藝術邀請展

逆向手語歌
黃大旺
作品介紹|
年份:2018
國家:臺灣,臺北
媒材:行為藝術、錄音作品
共同合作單位:社團法人中華民國聽障人協會

過去(主要從一九八○年代算起)的手語歌,多半伴隨著大量的舞蹈動作,由於改編成手語歌的流行歌曲本身詞曲就已相當簡單,在表現歌詞上與表現文字訊息只差在跟隨曲子的節奏。不僅歌詞的抑揚頓挫,音樂的音階、音色、合聲、節奏等元素,還是很難透過身體忠實表現。

即使不是聯覺(synaesthesia)者,一般人如將音樂視覺化,多少會加入自己的主觀,而形成不同的創作,如果不以骨傳導方式傳遞聲波振動,向聽障者轉述音樂的美妙,通常需要聽人的各顯神通,以及加油添醋。

近期內發生一起無聊青少年以語音訊息灌爆臉書聽障舞團粉絲頁的事件,在網路上引起鄉民的群情激憤。這次「逆向手語歌」的創作計畫,受到這起事件相當大的啟發。如果流行歌不以聽人的立場詮釋,而直接從聽障者的立場去解讀演繹,又將呈現什麼樣貌?

本計畫的關鍵表現形式,是將手語錄製成語音訊息供參觀者(尤其是聽人)聆聽。在視覺上也只有語音訊息的圖像。參觀者戴上展場提供的耳機聆聽語音訊息,除了周遭的雜音以外,只能聽到手語過程中產生的拍打聲。

本計畫在執行上將與聽障者或手語通譯合作,請他們將「逆向手語歌」引用的歌詞轉換成手語,再依照歌詞長度將手語轉錄成長短不一的語音訊息。觀者將看不到手語示範者的身體動作,並且無法單就視覺上的線索得知這些歌曲的名稱與旋律。

藝術家介紹|黃大旺
畢業於淡江大學日文系,為一名先天性表演者,並於網際網路開始於臺灣興盛時,以「㊣黑暗校園民歌之狼」暱稱混跡於網路留言板。2001年自主發行《宅錄十年選集》,2002年與Cold Burn樂團合作,在「聖界」翻唱濁水溪公社代表作,是第一次公開表演。同年起以多個計畫名義在臺北、臺中、高雄演出。藝名為黑狼的黃大旺,被譽為21世紀的吟遊者,他唱出21世紀的焦慮病症,並且以歌聲、姿態、舞蹈和所有的創作,代替現代人抵抗社會沈重的壓力和抑鬱。獲獎無數的他,2010年組成的樂團「民國百年」,以專輯《百戰天龍》獲奧地利Ars Electronica電子藝術節數位音樂與聲音藝術類榮譽獎;也獲邀2014年奧地利Ars Electronica國際電子藝術節開幕演出;2015年更受邀參加紐約電子藝術節雙年展、獲頒臺北電影節評審團特別獎。

其作品亦在臺灣展出無數,如:
2017 聯展「熱帶氣旋」,關渡美術館,臺灣,臺北
2016 聯展「健忘症與馬勒維奇的藥房」,臺北市立美術館,臺灣,臺北
2016 聯展「困難的風景:聲音製圖學」,香港藝術中心麥高利小劇場,香港
2015 聯展「尋聲軀體:行為互動科技藝術實驗場展」,高雄新浜碼頭,臺灣,高雄
2015 特展「從初音開始」, 高雄駁二藝術特區,臺灣,高雄
2015 聯展 「Audio Graffiti Room 2015NY」,美國,紐約
2014 聯展「城南藝事──漢字當代藝術展」,南海藝廊,臺灣,臺北
2014 聯展「造音翻土:戰後臺灣的聲響文化探索」,臺北北師美術館、高雄市立美術館,臺灣,臺北、高雄
2013 聯展「臺北詩歌節」,南海藝廊,臺灣,臺北

合作單位介紹|社團法人中華民國聽障人協會
成立於中華民國八十一年八月九日,是匯集留美聽障人士及國內熱心支助之社會各階層聽障人士發起,依法組織,也是目前全國性合法社團法人組織,旨在結合國內外有識之人士,共同致力聽障福利、聽障教育與手語教育在國內之研究發展工作,以提昇聽障者生活品質,並藉以舉辦文化、藝術、技能、體育及出版宣傳等活動,積極配合當前政府政策與社會需要,促進發展聽障者無障礙空間,進而保障聽障者的權益福祉。

國內數位藝術邀請展

如何向機器人解釋繪畫
陳依純
作品介紹|
年份:2018
國家:臺灣,臺北
媒材:影像/物件
共同合作單位:南科_AI ROBOT製造基地

不同程度的人工智慧機器人,在未來的世界將扮演不同的角色介入人類的生活。藝術家透過機器人進行創作,尋找合適、能對話的AI機器人,在彼此的對話中試圖去尋找一種對話空間,讓藝術家能夠藉由對話去重新思考繪畫,而再次產生新的繪畫方式。

這個對話也許是一種抽象式的思考,也可能是一種具體的建議,但冀望能透過不斷的對話,去再現一種新型態的繪畫和對話方式。藝術家首先跟機器人解釋甚麼是繪畫,再冀望透過高智慧機器人的反饋,訴說甚麼是繪畫,如果能一起創作一件作品,它想要畫的是什麼?而藝術家想畫的是什麼?藉由討論,再將畫作產生。當然也許會有許多意外的插曲,但那些插曲的空間可能也會產生更多火花。

我們冀望未來的科技更加智慧便捷,卻不斷將高端科技使用在軍事武力,我們是否能跟機器人討論繪畫和哲學?又如何在未來的世界,達到人和機器人共處共創?而不是討論誰取代了誰,誰又必須將誰毀滅的恐怖幻境。

藝術家介紹|陳依純
專職藝術家,現任臺北藝術大學美術系兼任講師,主要以影像藝術、科藝展演舞台劇場、複合媒材、繪畫為其專業;其作品長期關注於工業區, 邊陲及中下階層等社會議題及民間故事。而這些創作的主要目的是編織一個巨大的工業和農村歷史地圖,以承載其個人的真實與虛幻間的經驗,並通過與真實/現實社會的對話,嘗試以詩意的影像方式,和浪漫輕快的音樂來敘說痴人之夢與期望。

展覽經驗豐富:
2018 個展「進入世界系-地球防衛少年」,尊彩藝術中心,臺灣,臺北
2017 「都市游牧- 杭州良渚大屋頂動態影像展」,良渚文化藝術中,中國,杭州
2017 「關鍵斡旋- 亞洲藝術雙年展」,國立臺灣美術館,臺灣,臺中
2017 「奧地利林茲電子藝術節」,林茲新主教座堂,奧地利,林茲
2016 個展「無盡的儀式」,臺北當代藝術館,臺灣,臺北
2016 個展「隱形的方向」,Grey Projects,新加坡

獲獎經驗:
2016 臺北美術獎最佳人氣獎及優選,臺灣,臺北
2016 FILE Electronic Language International Festival -錄像藝術,巴西

合作單位介紹|南科_AI ROBOT製造基地
目標在於建立具TechShop等級自造設施與高階智慧機器人教育訓練試作環境之國家級創新自造基地,培養未來新世代產業所需人才,並讓自造教育向下扎根。

國內數位藝術邀請展

第一個夢
趙品函
作品介紹|
年份:2018
國家:臺灣,臺北
媒材:沉浸式VR科技互動裝置
共同合作單位:SAMSUNG

《第一個夢》作品改編自麻省理工學院物理學教授艾倫・萊特曼(Alan Lightman)於1993年發表的小說《愛因斯坦的夢》(Einstein’s Dream),內容講述了1905年,在瑞士專利局工作的愛因斯坦於撰寫三篇重要的論文期間所做的夢。而此次使用的體驗機具為VR,VR做為不同於以往的時空乘載載具,提供了有別於傳統影片的影格與單一視角的傳統敘事方式,VR能夠造成觀者的生理錯覺,使觀者意識進入VR內容:真實時空或是如夢般的體現,透過由物理世界對時空的專研,與文學筆下天馬行空的書寫,將觀眾的感官拉進愛因斯坦的夢中,使觀者如同體驗真實夢境般地在不同的時空狀態翱翔。

藝術家介紹|趙品函
畢業於國立臺灣藝術大學造形藝術碩士班,作品創作的母題圍繞於藝術創作的根本感官與媒體媒介的性質,在她的創作中也涉及了真實與虛幻的辯證過程,以及對於藝術反身性的討論。趙品函希望藉由作品探究當代人類與媒體在交互運作下的時空感知與存有狀態。

其作品亦在臺灣許多文創展演中心展出,如:
2018 聯展「藝術自由日-動物農莊」,松山文創園區,臺灣,臺北
2017 聯展「PS時間剪輯」,唐豐藝術中心,臺灣,臺北
2017 聯展「工作坊展」,臺藝大大工坊,臺灣,臺北
2017 個展「媒體史」,九單實踐空間,臺灣,臺北
2017 聯展「ART FORMASA:活錄像」,松山文創園區,臺灣,臺北
2016 聯展「DIY」,九單實踐空間,臺灣,臺北
2015 聯展「再續」,宜蘭縣政府文化局,臺灣,臺北
2015 主題徵件展覽「表象的深度」,MEME覓空間,臺灣,臺北
2015 數位藝術展與表演聯展「五度空間」,臺藝大影音大樓,臺灣,臺北

合作單位介紹|台灣三星電子
台灣三星電子的願景是能透過創新科技與產品,承諾為全球打造更豐富的數位體驗。此願景的目標是成為為人喜愛的品牌、創新的公司,以及令人敬重的公司。為達成此目的,努力發揮創意與創新,與合作夥伴和卓越的人才共享價值。

國內數位藝術邀請展

失•語
許惠晴
作品介紹|
年份:2018
國家:臺灣,臺北
媒材:行為藝術、錄像作品
共同合作單位:旬印咖啡
技術協力:創科互動

言語之於人蘊含著強大力量,教育藉由言語手段作為教化者行為蛻變的催化劑,人類以言語傳遞訊息,話語便是思想的延伸,那延伸有著精神性的介入、影響、改變等行跡,等同隱喻著一種攻擊性的行為。

作品以行為藝術的表現讓口腔反覆咀嚼與噴射的動作(等同心理的運作與認知的發展),勾連出發話者本身亦在群體中吸收既定的價值體系,將這片段式的「腹語」灌輸於外,鏡頭上捕捉到舌燦蓮花下話語的繽紛風 景,好似由盒子裡狂奔而出的喃喃片語,化為作品的景觀之一,藉由身體展演與 藝術家自我的現身獨白,擴充觀者之影像觀看經驗,除了成為美學思維的沉思, 更傳遞濃厚的精神性身體概念。

藝術家介紹|許惠晴
畢業於國立臺北藝術大學,美術創作研究所。目前就讀於臺灣師範大學美術學系研究所,新媒體科技藝術組博士班,專長以複合媒材與空間裝置來傳達作品的觀念。作者的創作氛圍總是聚焦在思考有關生命的種種,使用的媒材也都是圍繞在個體周邊的事物。創作有如做菜般的過程,藉由對媒材的好奇、學習和觸摸、感覺,再延伸出對這些媒材的料理技法,最後呈現出的她想要的形式。

其作品亦在臺灣許多文創展演中心展出,如:
2017 聯展「偶發的拓樸-新樂園20年紀念展」,臺灣,臺北
2017 聯展「嗜暴者」,有章藝術博物館,臺灣,臺北
2017 聯展「幻視•身體場」,國立臺灣美術館,臺灣,臺中
2016 聯展「未來請帖」,人文遠雄博物館,臺灣,臺北
2016 聯展「原感碎形」,新樂園藝術空間,臺灣,臺北
2015 個展「兒童新樂園」,新樂園藝術空間,臺灣,臺北
2014 個展「我還在想」,In Live,臺灣,臺北

合作單位介紹|旬印咖啡
「旬印」代表時間的印記;「Anemos」則為「風」的希臘語。這裏是複合式咖啡藝文市集,2015年開業以來舉辦超過200場藝文活動,願讓一切事物和時光在此駐印。
主辦單位|
執行團隊|

Copyright © 2018 有電互動設計. All Rights Reserved.