徵件展

電車習題
翁哲川、林冠霆
作品介紹|
年份:2018
媒材:互動裝置

機器人三法是為了保護人類的安全,然而保護人類,時常不是單純的對或錯的問題,當機器人遇到兩難的時候該如何做抉擇?

本作品使用YOLO演算法,是一個基於機械學習的圖像辨識演算法,裝置可以調整辨識的資料量,當資料量越高,可以解析的特徵會越多(如:性別、職業、種族、年齡...等)。而當辨識的特徵越多時,同時遭遇到道德兩難的時候,機器人理論上能做出更「符合」拯救人類的判斷。

邀請觀者們一同體驗電車習題。在未來,由機器人來保護人類時,他們會基於什麼因素作出判斷和取捨。機器人對人類的定義是一群資料的集合,還是一個需要保護的有機體?

藝術家介紹| 翁哲川
畢業於台北科技大學互動設計研究所,畢業後在互動媒體公司擔任工程師,負責規劃和製作各類型互動商業案,曾經服務過各類型的品牌客戶,亦熱衷於數位藝術創作,過去創作的VR作品曾受邀至404國際電子藝術節,於哥倫比亞展出。
藝術家介紹| 林冠霆
畢業於大同大學資訊工程所,曾任同・CIO技術總監與如牧創新創意技師,負責設計教案,教學與製作各類型互動裝置,亦在各公私立學校擔任Arduio教學講師,並有“植物會說話”教案收錄於SHEmaker女力創客的自造年代,熱衷Maker教育,數位藝術創作。

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存/在:載體
張皓甯
作品介紹|
年份:2018
媒材: 錄像、數位輸出

《存/在:載體》作品由雙頻道錄像及數位影像輸出所構成。以投幣式的兒童遊樂機器作為維度穿越開端,透過有機景觀與數位輪廓疊合產生的合成的速度,將乘載日常幻想的機器,擴延成為流動靈魂和跨維度記憶的載體。

「在場的消失」與「不在場的存在」作為後科技時代經常存有的感知狀態。透過虛擬的存在,空間的界線變得模糊,線性時間趨於疊合狀態。透過虛擬與現實的黏合,生成一個真實與虛擬相互取代的狀態。如Paul Virilio 在《消失的美學》一書中所提「存在與不存在互為影子和幽靈」的關係,透過物的本體/輪廓/影子團塊三者之間的時空組合,企圖在穿越與置換的擴延場景之間,重新建構對於真實/虛擬的感知想像。
藝術家介紹| 張皓甯
1991年生於屏東,畢業於國立彰化師範大學美術系,目前就讀於台北藝術大學新媒體藝術碩士班,作品主要聚焦在空間記憶與影像之間的關係,透過動態影像的形式進行創作實驗,企圖開啟我們對於自身所處時空的思考與想像。作品曾參與2107大內藝術節-解/嚴展,入圍2016南島國際美術獎,2015台灣美術新貌展,2013荷蘭鹿特丹錄像藝術節。


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Biosignal_Syn-thesasia
周巧其、胡悠揚
作品介紹|
年份:2018
媒材: 互動裝置

Syn-thesasia作為人與生物之間溝通的橋梁,我們採用人與人相處中「神入」的概念,串聯植物葉枕運動的微量訊息與肌肉控制系統,當刺激含羞草,讓人的手也能感受到觸覺與疼痛,並且像含羞草一樣避縮。

希望能藉由體會相同的經驗,另觀者更接近他者在本位上的感受與邏輯,以開啟對於植物所「知」的重新討論。

團隊介紹| Y2K
由兩位出生於千禧年數位危機,成長背景卻截然不同的新銳藝術家胡悠揚、周巧其所組成,兩人自合作《應跡》意識到科技藝術其他可能的蛛絲馬跡,再於《Biosignal》系列嘗試以生物媒材,觸探人類對於植物主觀性感受的界限;You-yang to Chiao-chi,Y2K並沒有帶來危機,而是出軌的想像。
藝術家介紹| 胡悠揚
一位擁有4年的新媒體設計經驗的創作者,尤其擅長數位編程和製造。他畢業於實踐大學媒體傳達設計系,並進入臺灣大學資訊網路與多媒體研究所就讀,專注於技術專題。他先前的創作重點是舊物體交互設計,將舊物質作為喚起經驗者記憶的材料,接著與周巧其合作,創作生物藝術系列作品。
藝術家介紹| 周巧其
擁有植物科學的背景,目前主修於實踐大學的媒體傳達設計學系,專長為概念發想和機構製作。在家人的影響下,她致力於環境議題,從而激發了她的探索生物藝術的動力,並藉由參與認知神經科學研究以更進一步。她現在正在與胡悠揚合作,試圖將新媒體作為探索人與植物之間關係的觸手。


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流變空間
許巽翔
作品介紹|
年份:2018
媒材: 空間裝置

在現代生活中,人們不斷的在對於與自身焦慮情緒的產生以及與之互相交織的過程中找尋某種屬於自身的舒適,但隨著數位時代裡不斷快速流動的環境壓縮之下,這些在心中來回擺盪的過程往往都被迫地以一閃即逝的速度被沖刷掉並不斷重複。電子載具上的虛擬世界在這樣的時代裡成為了人們彼此互相宣揚或是躲藏最佳去處,人與人之間的關係藉由這些快速流竄的資訊被壓扁在同個維度中,像是靈魂出竅般地快速遨遊,人與空間環境的關係也在這過程中被網路及視覺先決之下逐漸失去邊界及物理性。此作品便是以上述的基礎之下進行創作,希望藉由不同媒材的搭配,使觀者更直接地使用身體感官重新去體驗以及思考生處於數位時代之下自身與生活空間環境的關係。

人所處於的物質三維空間中,是由無限的點線面所組構而成。在此作品中希望藉由單純體現空間中的各剖線,將觀者的感官推至陌生之處。此作品由雷射和投影機所具有的穿透及切割性與不鏽鋼網雕塑的通透性相結合。透過光的切割將空間中被安排填滿的流動性不鏽鋼網雕塑切出無數剖面。藉由將單一空間的虛實進行擾亂及重新組構,明與暗示出存在於空間中的所有線條,進而使觀者游移於展覽空間中進行重新探索並重新定義對於空白空間中的自身想像。

藝術家介紹| 許巽翔
1990年生。現生活及創作於臺灣臺北。
畢業於臺灣實踐大學建築設計學系,現就讀於臺灣國立臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所,主修媒體藝術。
作品類型為結合雕塑、光以及空間之室內外互動裝置類型作品。
擅長將各種媒材進行揉合並介入各種空間,創造出別於平常的身體感官體驗。
近期創作關注焦點為如何藉由作品去改變或強調真實環境中的特質,去激發在虛擬當道的數位時代之下已經幾乎習慣或麻痺的身體感官能夠對於週遭的真實環境有更多的關注或是啟發。

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靈魂的悸動
謝竺勳
作品介紹|
年份:2018
媒材: 動力機械裝置

「在沈默中我們才能聽見靈魂的聲音」

以比利時法文劇作家梅特林克的象徵主義代表劇本—《群盲》為發想,劇中裡面有12個盲人被帶去一座森林,因爲看不見,彼此會開始猜測自己身處的環境以及遭受到的外在感官刺激,抱持著一種迷惘的神情,經過時間的流逝,盲人們開始埋怨,且不斷地重複確認對方是否還存在來達到安全感,身心都走不出那恐懼中。

當自身受到環境影響,內心的定律將會被受波及,具有變化的人類心理與機械化的重複動作成為對比,故想藉由看似冰冷的機械運動來陳述一段具有變質的內心結構,利用鋁片甩動的聲音借喻成躁動的外在狀態,當觀者被儀式性的場域吸引而進入其中,觸發裝置,觀看著這一切事情的發生,裝置彼此緊緊相連著,而連接中心的內在因為擺動受影響,且所有的個體都因牽動而引發,達到外在介入本質的效應。

藝術家介紹| 謝竺勳
1996年出生於高雄,目前主修國立台北藝術大學新媒體藝術學系,輔修劇場設計學系。曾獲宜蘭獎優選、北藝大新媒體卓越獎等。
創作以裝置為主,結合整體視覺,轉換空間形式,並以光影變化及細微感官出發,運用燈光、機械動力裝置、聲音等,試圖尋找各種媒材的多元性。對於動態影像有不同的思考與詮釋,探討影像本質與成像方式,達到如幻覺般的效果。作品發想自文本、日常體驗及現象,將其轉化爲視覺概念,結合劇場與當代藝術的語彙。

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