開始
11.10 (Fri)
11.10 (Fri)

開幕表演

地點:松山文創園區五號倉庫 / 活動時間:19:00 至 19:30 / 參與人員:HH、As One-戴含芝、As One-黃晉韋、吳思涵(代打)、林立翔、陳彥任、張耘之

邀請國內藝術家共同合作,由Audio-visual團體「HH」兩位藝術家姚仲涵與葉廷皓,以及擊樂演奏家戴含芝、黃晉韋組成的「As One」,結合影像、數位聲音、程式、打擊樂的跨領域演出創作,展現擊樂與科技間的關聯性。融合各式環境音效,將虛與實反覆重疊在數位聲響與時間空間中,帶給觀眾融合實驗聲響與電子音樂派對的擊樂新體驗。加上數位影像工作者陳彥任、程式與資訊分析工作者林立翔、互動聲響藝術工作者張耘之,進行滲透式、多層次的共構與合作,碰撞出一場全新而亮麗的演出。

HH

HH成立於2013年,由姚仲涵與葉廷皓兩位聲響藝術家共同創作,從實驗聲響走向電子音樂,以創作者身分自行混種之Audio-Visual團體。聲音創作以強烈的節奏為主體,混種於聲音藝術與電子音樂之間。視覺則以聲音數值即時驅動影像流變,創造特殊的空間感知體驗。近年參與香港「Sonic Anchor #20」、東京六本木Super Deluxe「Beyond Code」、澳洲布里斯本「世界劇場藝術節」等演出。2017發行第一張實體專輯「remotion」。

As One-戴含芝

擊樂演奏家戴含芝,自幼由鄭醴丰老師啟蒙學習打擊樂,曾師事朱宗慶教授,以及吳珮菁、吳思珊、鄞惠敏老師,2009 年獲「關渡新聲獨奏及室內樂比賽」優勝,2012年獲國立臺北藝術大學藝術碩士學位,現於博士班研究,師事朱宗慶教授。並曾隨北藝大赴北京中央音樂院、法國巴黎、日本交流演出。現任朱宗慶打擊樂團團員,並兼任教於傑優青少年打擊樂團。

As One-黃晉韋

擊樂演奏家黃晉韋,現就讀國立臺北藝術大學音樂系博士班,師事朱宗慶教授。畢業於國立臺北藝術大學管絃擊樂研究所、國立臺北藝術大學音樂系。2017年榮獲國立臺北藝術大學關渡新聲獨奏組優勝、臺灣國際打擊樂節大賽四重奏組第一名。

吳思涵(代打)

畢業於國立臺北藝術大學音樂系打擊組。曾師事何鴻棋老師、林怡昕老師、吳思珊老師。曾任積穗國小打擊樂團、竹南國小音樂班、苗栗建功國小擊樂營隊指導老師,現任教於惠文兒童領袖學校及康橋雙語學校。

林立翔

1984年生於臺北,畢業於臺灣大學工程科學及海洋工程學系資訊網路組。曾為新媒體藝術團隊似不像成員。參與過臺北數位藝術節,混種現場,粉樂町當代藝術展,失聲祭,數位表演藝術節等演出,並長期於玩樂的同時以底片記錄臺灣地下電子音樂場景。自2011年公共電視紀錄觀點及兩廳院旗艦製作觀之官方網站製作開始接觸藝文影音資料庫與網站建置的範疇,於2014年初成立後設多媒體設計有限公司,延續在資訊規劃所累積之專業、以及藝術領域的合作經驗,為各大藝文單位提供數位內容資訊架構、官方網站、線上平台之設計與規劃服務。同時持續承攬對位投影、燈光互動裝置及建築動態燈光等專案。

陳彥任

畢業於法國高等自由電影學院導演組,現為自由影像工作者。作品創作多為影像紀錄、短片創作等領域。近年來多次發表劇場影像設計作品於TIFA臺灣國際藝術節與衛武營藝術季,並與書法名家董陽孜合作《騷》跨界劇場多媒體設計。

張耘之

專長為聲音藝術、錄音工程、商業編曲,常稱自己為aka Monbaza。喜歡以各種形式挑戰影像實驗聲音,畢業於中原大學物理系以及美國紐約NYIT Communication Arts研究所,在紐約New School of Social Science參加錄音課程因而愛上聲音,是一位放棄傳統錄音室的錄音師,在移動式的電腦上盡情享受生活上種種無法預期的刺激,喜歡以各種形式挑戰影像,相信音樂可以不必只為了悅耳的宿命而存在,因而參與除了音樂以外的聲音藝術創作及展覽。

11.11 (Sat)
11.11 (Sat)

「數位藝術節成果資料視覺化」工作坊

報名中
地點:松山文創園區北向製菸工廠 / 活動時間:10:00 至 12:00 / 參與人員:吳泰輝

運用 Plot DB 實作與分析,資訊視覺化方式呈現另一種敘事方法,研究過去成果累積,並用視覺化方式清楚看見變化。

參加活動說明:
目標學員:數位藝術工作者為主,需自備電腦。
參與方式:免費參與,採網路報名,以 30 名為限。

吳泰輝

PlotDB 創辦人與 g0v.tw 共同發起人,亦為資料視覺化領域與網頁技術專家,並共同籌辦 Hacks/Hackers Taipei 與 2015 年的資料新聞實戰營 ( dBootcamp Taipei )。近年則關注新聞創新領域,並以「急診人生」新聞遊戲入圍第15屆卓越新聞獎。受邀至文化、政大、輔大與世新等大學之新聞傳播課程講授資料視覺化與資料新聞。

前往報名

專家導覽

地點:松山文創園區五號倉庫、北向製菸工廠 / 活動時間:14:00 至 15:00 / 參與人員:李家祥
李家祥

1970年生於臺北,互動摺紙藝術家,科技藝術工程師。臺北科技大學機電整合研究所碩士,國立臺北科技大學互動設計系技術助理教授。從1995年以來,經歷工廠自動化控制程式設計,資料庫網站平台建置,到互動藝術創作,以及互動技術及系統研發,累積了將近20年的程式開發經驗。目前主要從事於數位藝術及互動藝術之創作與教學推廣,以及互動設計開發之整合與應用,並多次擔任工作坊的授課老師,協同教學的工作,同時,與不同領域藝術家進行合作創作,以及學生創作之技術指導。

專家導覽

地點:數位藝術中心 / 活動時間:14:00 至 15:00 / 參與人員:葉廷皓
葉廷皓

臺北藝術大學科技藝術研究所藝術碩士畢業,作品聚焦在聲音與影像之間的關聯,企圖融合預製與即時發生的聲音與影像,進一步拓展與回歸至空氣振動與光的沉浸與環繞。大量參與臺灣聲音場景活動,如超響、失聲祭。除了個人作品之外,近年也參與舞蹈與劇場製作。

數位藝術與科技短講Ⅰ

地點:松山文創園區五號倉庫 / 活動時間:15:00 至 17:00 / 參與人員:蔡宏賢、吳泰輝、曹筱玥、謝啟民、林平、李家祥

邀請講者以專業資訊利用18分鐘的時間分析社群關係研究與觀察、數位藝術創作與展演經驗分享,探討剖析數位藝術的多元及開放性。

─ 短講主題
工作坊方法學 蔡宏賢

一個科技藝術節的基本內容可能包含展覽、座談、論壇、表演活動與工作坊,透過這些內容支撐一個藝術節的結構與內容。工作坊(workshop)應該是藝術節中最容易理解藝術家的創作概念與具體操作的方式,同時也能跟參與者有較多的交流與互動,可說是藝術節重要的核心內容。工作坊的概念比較接近是一個非制式常態性的短期交流、知識傳遞、創意激盪、交流討論、共創過程、實驗製作甚至是藝術實踐等,具有簡單到複合無限的各種可能性。
如何舉辦一場好的工作坊?舉辦工作坊的方法可以彙整成方法學嗎?以方法學為前提,是因為工作坊的舉辦種類繁多,形式不拘,籌辦方式不同,沒有統一的做法或答案,有系統整理彙整出過去既有的經驗法則與參考範例,希望已堆疊的基礎雛形,有助於大家為籌辦一場有趣的工作坊
/
資深新媒體藝術工作者及跨界製作人,Dimension Plus超維度互動創意總監。曾任宏碁數位藝術中心專案經理、微型樂園創意總監、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人,國立臺灣藝術大學講師,playaround 電子藝術與數位環境工作坊策畫人。

資料視覺化的數位運用 吳泰輝

近年來由於網路時代與數位時代的漸漸興起,資料視覺化 ( Data Visualization ) 的應用與發展越來越廣泛,不管是在藝術 ( Art ) 、 行銷 ( marketing )、新聞 ( journalism ) 、商業管理 ( business intelligence ) 或是科學研究 ( scientific research ) 上都可以看到有各種不同程度的使用案例。這次的分享將從資料視覺化的本質核心出發,除了最常見的商業智慧運用之外,也分享資料視覺化在不同領域的運用、視覺化與各種技巧的案例與效應,然後由這些案例慢慢帶出各式各樣的技巧實作、心法的方案與使用要點,進而拓展聽眾對於資料視覺化之技巧運用的想像空間、可能性與理解。
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PlotDB 創辦人與 g0v.tw 共同發起人,亦為資料視覺化領域與網頁技術專家,並共同籌辦 Hacks/Hackers Taipei 與 2015 年的資料新聞實戰營 ( dBootcamp Taipei )。近年則關注新聞創新領域,並以「急診人生」新聞遊戲入圍第15屆卓越新聞獎。受邀至文化、政大、輔大與世新等大學之新聞傳播課程講授資料視覺化與資料新聞。

自造者與新媒體創作 曹筱玥

二十一世紀是自造者( Maker )蓬勃發展的時代,而透過虛實整合等相關技術的導入,創造優勢互補、強強聯手的雙贏效應。VR在此重視的是內容製作、說故事的能力和跨界平台的整合應用;是故,產業界除了各式各樣穿戴裝置的發行以及相關軟體的研發之外,開發層面上,虛實整合與數位製造更是一個極為重要的基礎。本次講座,一方面將分享《點子工場i-foundry》形塑虛實整合的創新內容、數位製造基地與現今VR的趨勢。另一方面,介紹「She Maker」平台,帶出社會工作場域的轉型概念,激發出更具創意能量的工作型態。
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國立臺北科技大學「互動設計系/所」副教授暨「點子工場」創客中心主任,並曾任「臺灣科技藝術教育協會」副理事長、「中華平面設計協會」副理事長、「中華創意發展協會」理事等;其新媒體創作與策展巡迴兩岸三地與世界各國巡展,皆獲得廣大媒體之報導與閱聽者的迴響。近年來致力於自造教育推廣,將性別意識帶入自造者運動之中,成立She Maker團隊並集結成書,不僅讓女性maker被看見,更深刻的意涵是期待在make for fun之餘,鼓勵更多maker運用日新月異的科技,以女性角度來解放多元思考,解決生活中的實際問題、改善整體社會與環境,創造更在地與生活性兼容的無限可能。

音樂遇展演 謝啟民

聆聽著拉威爾《加斯巴之夜》,貝特蘭散文詩的浪漫幻想、林布蘭繪畫的光線陰影、卡洛版畫的奇異怪誕,藝術以各種面貌形態交織糾纏著。拉威爾譜作的夜色音景,隱匿著幻影、綺麗、怪異、頹廢、冥暗、感傷、剎那......等,如同水之印象,時而流動消逝著,時而漣漪波瀾著。
科技跨界表演正以各種樣貌形式發生著,此次科技藝術創作分享拉威爾《加斯巴之夜》在數位時代的新詮釋《沉睡加斯巴》,創作者嘗試以程序性圖學及AI風格轉換兩種技術及思維,在視覺及劇場表現層面,重塑水妖翁汀Ondine及惡精靈史卡波Scarbo的形象,意圖探討多媒體劇場在沉浸性及印象化的可能性。
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交通大學應用藝術研究所副教授,法國格勒諾柏綜合理工高等學院「藝術、科學與科技」博士。創作研究計劃入圍聯合國教科文組織UNSECO 2006 數位藝術大獎20名候選人之一,最後成為2006 Monaco Dance Forum五位桂冠獎得主之一。2008年受邀於美國亞利桑那州立大學,於藝術、媒體與工程研究中心進行學者訪問。2009年客座於臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系,2010-2017年於臺藝大舞蹈系兼授「舞蹈與多媒體」及「舞蹈科技」課程。
創作研究持續關注於舞蹈、電腦圖學、動畫與互動科技之跨域展演,現階段專注於演算美學與表演藝術的深度對話,重要作品2014年與編舞家吳秀蓮創作《無常》,2016年與鋼琴家辛幸純創作《拉威爾-加斯巴之夜》。

美術館中的數位藝術 林平

美術館中的科技藝術是一項相當矛盾的概念。由於它是在媒介而非內容面向上的界定,讓它始終保有一種物質/實存(materialized/physical)上的不確定性。有時它會被涵蓋在「新媒體藝術」或的範疇,讓科技等同於「新」和「媒體」的概念聚集。因此它自身即撼搖了美術館(museum of art)的價值系統,同時它影響著美術館的運作系統。傳統定義的美術館是歷史機構,是追求人類恆久價值的殿堂;但是科技藝術卻是挑戰恆久性的藝術,因為科技本身就是一種需要自我挑戰與更新的領域,那麼,科技藝術要如何永久保存呢?科技藝術的展演亦始終是美術館的挑戰,因為它牽涉到的不只是靜態的展示物,而是經常牽涉到動態、表演性、互動性,與傳輸/傳播系統息息相關的藝術。美術館要如何因應此類藝術研究、保存、展示、教育的需求而強化它的硬體空間和軟體系統功能呢?
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現任臺北市立美術館館長、東海大學美術系教授。1990與1992年分別獲得美國俄亥俄州辛辛那提大學藝術教育碩士(MA)和藝術創作碩士(MFA)。專長為藝術管理、獨立策展與評論、藝術教育和藝術創作。歷任藝外雜誌專欄作者、臺北市立美術館/國立臺灣美術館/高雄市立美術館典藏委員、文化部/交通部公共藝術審議委員,以及財團法人臺灣美術基金會董事、財團法人席德進美術基金會董事、東海大學美術系主任兼藝術中心主任、文建會鐵道藝術網絡臺中站-20號倉庫藝術總監,以及「台新藝術獎」及其他重要獎項評審和國際決審委員。

數位藝術的團隊合作 李家祥

數位藝術的類型隨著科技的演化,以及傳達概念的多樣化,在創作的過程中,需要集結許多不同領域及專長的人,加入團隊完成作品的創作。但是如何有效率地取得共識,分工合作,協調管理,變成是一件很重要的關健。
本次短講將分享從事數位藝術創作合作時,所遇到的各種的狀況,以及經歷的過程。像是在展演的時候,「莫非效應」、「確認與信任的迷思」及「堅持與讓步的為難」,常常是團隊合作中需要去正視的課題。
最後,要維持團隊合作的良好互動,對於彼此的專業分工的介面溝通,以及在創作流程中的任務銜接,進度卡關的原因,則是影響作品是否能如期完成的最終因素。期望藉者分享自身的經驗,讓民眾了解團隊合作的魅力所在。
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1970年生於臺北,互動摺紙藝術家,科技藝術工程師。臺北科技大學機電整合研究所碩士,國立臺北科技大學互動設計系技術助理教授。從1995年以來,經歷工廠自動化控制程式設計,資料庫網站平台建置,到互動藝術創作,以及互動技術及系統研發,累積了將近20年的程式開發經驗。目前主要從事於數位藝術及互動藝術之創作與教學推廣,以及互動設計開發之整合與應用,並多次擔任工作坊的授課老師,協同教學的工作,同時,與不同領域藝術家進行合作創作,以及學生創作之技術指導。

11.12 (Sun)
11.12 (Sun)

專家導覽

地點:松山文創園區五號倉庫、北向製菸工廠 / 活動時間:14:00 至 15:00 / 參與人員:林豪鏘
林豪鏘

現任國立臺南大學教授兼學務長,曾任國立臺北商業大學創新經營學院院長。他目前為臺灣科技藝術教育協會理事長、臺灣科技藝術學會常務理事、科技部創新學習軟體設計主題研究群召集人、中華民國資訊管理學會理事、中華民國數位內容學會常務理事、臺灣視覺藝術協會理事、ISAC中華民國大專校院資訊服務協會監事,以及數位藝術與互動設計實驗室主持人。在此之前,他曾先後擔任國立臺南藝術大學資訊長、造形藝術所所長、數位學習科技系主任。曾多次在各種藝術展演擔任參展藝術家、評審、導覽專家、策展、影評人…等等。

數位藝術與科技短講Ⅱ

地點:臺北數位藝術中心 / 活動時間:15:00 至 17:00 / 參與人員:葉廷皓、張暉明、陳韻如、孫以臻
─ 短講主題
新媒體時代的表演藝術 葉廷皓

以曾參與表演藝術作品的經驗來分享,包括一當代舞團的「Loop Me」、「ReMove Me」、「W.A.V.E.」。以及2009年數位藝術節開幕演出「光怪」、「光構」,最後回到自身的Audio-Visual團體HH,提供一些個人切片取樣,以窺這個世代的樣貌。
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臺北藝術大學科技藝術研究所藝術碩士畢業,作品聚焦在聲音與影像之間的關聯,企圖融合預製與即時發生的聲音與影像,進一步拓展與回歸至空氣振動與光的沉浸與環繞。大量參與臺灣聲音場景活動,如超響、失聲祭。除了個人作品之外,近年也參與舞蹈與劇場製作。

數位藝術創作歷程 張暉明

本次短講分享近期創作、駐村與展演歷程,例如2014年巴黎Cité藝術村(長達半年的駐村交流,參訪工作室)、2015年格蘭菲迪藝術家駐村(被稱為世界上最好的駐村計畫之一)、2016年香港Art Basel博覽會等等;除了個人創作之外,也將介紹與藝術家廖祈羽共同創作的MimiLucy計畫,以及其他劇場影像、舞台裝置的合作經驗。同時透過對數位藝術獎與台灣數位藝術發展現況的觀察,談談創作者跨媒材整合能力的培養與訓練、多元美學論述等趨勢,希望藉此提出個人對數位藝術未來的想像,並於活動現場開啓更多可能性的討論和交流。
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臺北藝術大學科技藝術研究所藝術碩士畢業,關注於當代影像與身體感知之美學,擅長新媒體、機械動力裝置、空間裝置等創作形式,更跨足劇場舞臺、多媒體設計領域;作品曾獲得2009年臺北美術獎首獎、2010年臺北數位藝術獎音像類首獎、2011年日本文化廳媒體藝術祭藝術部門審查委員推薦作品、2012年國立臺灣美術館全國美展新媒體藝術類銀牌等,近年來也陸續受邀到中國、韓國、香港等地展出。

互動藝術的新數據敘事 陳韻如

數據就像培植萬物的土壤、蘊含創造力的土壤,視覺化就像滋潤大地的水、蘊含生命力的水,數據視覺化使大地得以生生不息,生長出有如枝繁葉茂的叢林、有如繁花綻放的花海。互動藝術通過數據結構的重組、再現、轉譯的情境下蘊含著隱喻的「資料庫美學」,並藉助媒體呈現多樣化的表現形式,實現了一種觀眾與作品間的新敘事語言。當數據成為生活文化的養分,並且被收集創造出獨特的文化敘事,我們應更關注從數據轉向意義,從內容與形式之間最終實現對社會文化倡議的揭示。
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1980年生於臺灣臺北,目前為國立交通大學應用藝術研究所博士候選人。藝術創作跨越多種媒體,包括影像、裝置和表演藝術。作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法,傾倒出內在情感與自覺,對自我主題的不斷追求和建構的視覺語彙,借鑒東方哲學和當代社會問題,深刻傳達出當下的生存狀態。

如果我說:「你這樣很生物藝術欸!」 孫以臻

隨著基因科技、合成生物學等生物科技與人們的食、衣、住、行,乃至人類的存在狀態都比以往更加密不可分,又一個代指與跨領域、創新、挑戰倫理或者是探索生命本質相關的藝術分類「生物藝術」相應而生。當然,時代中自然也不乏「根本沒有生物藝術這回事!」的論調,但前者在當代顯然是略佔上風的。
從人類心理的角度推測之,再次建立一種名為「生物藝術」的藝術分類並投注資源與人力,確實有助於紓解我們對科技快速發展與人類存在狀態改變的焦慮感,但是,就如同所有對藝術的分類(如新媒體藝術、參與式藝術、行為藝術),我們非但無法在它被實踐之前,知道它是什麼,甚至在那之後,也無法予以精準的定義,因為藝術顯然不是那樣一回事,而藝術分類的邊界則往往是模糊而不可得的。那麼,此時此刻的我們又為何而談論生物藝術以及該如何談論生物藝術呢?
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1990年生於臺北。畢業於臺北藝術大學藝術跨域研究所策展組,國立臺灣大學生命科學系。她深信在當代社會中,分享與合作的價值遠大過於競爭,並以社群經營(群島archipiélago / 臺灣生物藝術社群TWbioart)及策展實踐作為方法,嘗試創造人與人之間能夠深度合作與共同創作的條件。

11.18 (Sat)
11.18 (Sat)

「自然材音箱計畫」工作坊

報名中
地點:松山文創園區北向製菸工廠 / 活動時間:10:00 至 12:00 / 參與人員:張耘之、汪千綺

以回收使用的紙箱、塑膠箱、塑膠桶、礦泉水空瓶、以及生活中產生的任何中空廢料,結合小功率喇叭單體,以及低功率音頻擴大機,做出音箱,並實驗塞入破布的吸音式音箱,比較兩種原理所產生的聽覺差異。

參加活動說明:
目標學員:一般觀眾。
參與方式:免費參與,採網路報名,以 30 名為限。

張耘之、汪千綺

專長為聲音藝術、錄音工程、商業編曲,常稱自己為aka Monbaza。喜歡以各種形式挑戰影像實驗聲音,畢業於中原大學物理系以及美國紐約NYIT Communication Arts研究所,在紐約New School of Social Science參加錄音課程因而愛上聲音,是一位放棄傳統錄音室的錄音師,在移動式的電腦上盡情享受生活上種種無法預期的刺激,喜歡以各種形式挑戰影像,相信音樂可以不必只為了悅耳的宿命而存在,因而參與除了音樂以外的聲音藝術創作及展覽。

前往報名

專家導覽

地點:松山文創園區五號倉庫、北向製菸工廠 / 活動時間:14:00 至 15:00 / 參與人員:孫以臻
孫以臻

1990年生於臺北。畢業於臺北藝術大學藝術跨域研究所策展組,國立臺灣大學生命科學系。她深信在當代社會中,分享與合作的價值遠大過於競爭,並以社群經營(群島archipiélago / 臺灣生物藝術社群TWbioart)及策展實踐作為方法,嘗試創造人與人之間能夠深度合作與共同創作的條件。

專家導覽

地點:數位藝術中心 / 活動時間:14:00 至 15:00 / 參與人員:張暉明
張暉明

臺北藝術大學科技藝術研究所藝術碩士畢業,關注於當代影像與身體感知之美學,擅長新媒體、機械動力裝置、空間裝置等創作形式,更跨足劇場舞臺、多媒體設計領域;作品曾獲得2009年臺北美術獎首獎、2010年臺北數位藝術獎音像類首獎、2011年日本文化廳媒體藝術祭藝術部門審查委員推薦作品、2012年國立臺灣美術館全國美展新媒體藝術類銀牌等,近年來也陸續受邀到中國、韓國、香港等地展出。

數位藝術與科技短講Ⅲ

地點:松山文創園區五號倉庫 / 活動時間:15:00 至 17:00 / 參與人員:孫平、江亦瑄、陳懋璋、陳彥任、林立翔
─ 短講主題
跨領域展演的媒合驚喜 孫平

驚喜常常是來自超越日常運作軌道的偏離,而偏離的狀態,創造出的是讓人想擊掌或擁抱的好驚喜,還是頭痛又無解的壞驚喜,或許是可以更有準備地去期待或預防的。是否好驚喜真的可遇而不可求?還是壞驚喜能預防勝於治療?還是沒有好/壞之分的驚喜呢?跨域藝術對話的過程中,必然的各種驚喜,又該用什麼樣的心情去面對?從展演製作人的角度,邀請不同領域創作者的對話,是個充滿挑戰的成長歷程;從關於各類藝術家作品的觀察期,到產生互動去認識藝術家特質的互動期,進而建立基礎信任後願意一起迎接所有驚喜的冒險期,每一次的媒合都是從零開始,獨一無二的經驗值。最後我們關注的或許不僅是跨域,而是人與人之間的交流質地。
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偶然機緣在法國劇院實習,被節目的幕後工作深深吸引,從視覺藝術轉向開始了表演藝術工作者生涯。於2007返台後,持續協助台灣與歐洲之間橫跨各類藝術領域如戲劇、當代舞蹈、新馬戲、傳統戲曲、電影、裝置藝術與電視節目的交流專案。同時也參與許多台灣大型晚會表演或藝術節的行政管理工作。近期專注於新媒體表演藝術的節目製作,協助編舞家蘇文琪統籌節目製作與國際巡演,亦參與旅德編舞家孫尚綺在台灣的節目製作與亞洲巡演。2015年起協助國藝會規劃台灣數位表演藝術國際平台的工作。

社群數據中的數位藝術觀眾 江亦瑄

如果我們將Facebook專頁想像成社群平台上的公共空間,就像是大眾日常走訪的場所,許多事件、消息/意見在此發生(聲)。人們往來之間的動作與言談,化成Facebook上的按讚(或其他reaction)、分享,以及貼文與回應 。
此短講舉例國際主要數位藝術節/藝術中心在Facebook上的訊息量和群眾投入程度。除了以圖表呈現趨勢,也期待與聽眾交流數位藝術進行社群數據踏查如何選擇文本內容。
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2004年取得臺灣師範大學科技學院博士,專長領域為閱聽行為丶網路傳播、媒體市場分析。近期專注於影音丶社群丶行動等新媒體研究,以及傳播大數據之產學合作研究。

數位藝術展場規劃 陳懋璋

1980年出生臺北,成長於充斥次文化與搖滾樂的90年代,臺北藝術大學美術系畢業。99年起師於藝術家姚瑞中並協助國內外眾多藝術工作者與策展人作品製作及展覽實務,行跡遍佈世界各地,近年主要合作對象為藝術家陳界仁與獨立策展人鄭慧華所經營非盈利性質的立方計劃空間。目前生活於臺北,是當代藝術展覽技術團隊 ART WAR COMPANY 負責人。

影音媒體跨領域展演經驗 陳彥任

短講內容主要以講者自身工作經驗,分享數位影音媒體在劇場展演空間的實際應用,再進一步探討影像設計工作者在音樂、舞蹈、戲劇等不同表演藝術類型合作時,創意概念整合與實作應用的磨合過程。
短講題綱:
1、劇場影像設計工作型態分享
2、數位媒材於劇場空間的應用
3、影像設計於不同表演藝術類型的發想磨合
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畢業於法國高等自由電影學院導演組,現為自由影像工作者。作品創作多為影像紀錄、短片創作等領域。近年來多次發表劇場影像設計作品於TIFA臺灣國際藝術節與衛武營藝術季,並與書法名家董陽孜合作《騷》跨界劇場多媒體設計。

資料庫建置與知識加值 林立翔

2014年開始接觸並執行在地實驗資料庫及台灣當代藝術資料庫等藝術平台及資料庫後,於2015年赴紐約參加了Asian Art Archive舉辦的Archival Impulse: Collecting and Conserving Moving Image in Asia工作坊,並於2016年海外藝遊訪問了Ars Electronica,Europeana與LIMA等歐洲藝術資料庫,同年也參與了國藝會藝文智庫研究專案。此次短講希望藉由過去幾年的藝術資料庫實作及參訪的經驗。淺談藝術資料庫的建置與營運,國內外藝術資料庫的運作環境,數位資料與檔案的保存以及資料庫中資料的再利用。
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1984年生於臺北,畢業於臺灣大學工程科學及海洋工程學系資訊網路組。曾為新媒體藝術團隊似不像成員。參與過臺北數位藝術節,混種現場,粉樂町當代藝術展,失聲祭,數位表演藝術節等演出,並長期於玩樂的同時以底片記錄臺灣地下電子音樂場景。自2011年公共電視紀錄觀點及兩廳院旗艦製作觀之官方網站製作開始接觸藝文影音資料庫與網站建置的範疇,於2014年初成立後設多媒體設計有限公司,延續在資訊規劃所累積之專業、以及藝術領域的合作經驗,為各大藝文單位提供數位內容資訊架構、官方網站、線上平台之設計與規劃服務。同時持續承攬對位投影、燈光互動裝置及建築動態燈光等專案。

結束11/19(日)